殊不知先生 傷心/仿佛/很配合著我

 電台版

簡介 · · · · · ·
　　從「完美小姐」開始，我們見識到ciacia何欣穗的強烈個性，到了第二張專輯「她的發光搖擺」，一手包辦詞曲創作與專輯製作，我們見識到她無可言喻的音樂才華，再到2005年獨立發行的「米」EP，藉由米(me)與飯(Fan)之間的巧妙連結，我們見識到ciacia天馬行空的創意發想。雖然只有三張作品，可是無論在樂迷口耳間，或是音樂專業人士眼中，她的地位早已無可取代。
　　ciacia坦言，從懂事以來“死亡“這個題目就不曾離開她的腦海，所以在即將邁入40歲之際，她想把這首歌曲送給自己，“我們快樂地向前走“，如同她在專輯文案中所述，
　　Eventually, we die.
　　Everybody dies, sooner or later....
　　Just as we're slowly approaching the end of the road,
　　Let's keep going, happily...
　　{A little something for myself on my 40th birthday}?
　　終究，我們死亡。
　　每個人都要死，遲早…
　　正當我們慢慢朝路的盡頭邁進，
　　讓我們快樂地向前走…
　　{一個送給自己四十歲生日的小小禮物}
　　這張單曲一共收錄<the birth>和<the death>兩種編曲版本，如同專輯設計所呈現，從出生，到死亡，既然無可逃避，為什麼不選擇面對它？這是ciacia送給自己，也是送給你的禮物，“我們快樂的向前走“，別怕！

曲目 · · · · · ·
　　我們快樂地向前走(the birth)
　　we keep going,happily(the death)

導演: Sam Mendes
編劇: Justin Haythe / Richard Yates
主演: Leonardo DiCaprio / Kate Winslet / Kathy Bates

上映年度: 2008
語言: English
制片國家/地區: 美國 /　英國

Wild Is The Wind - Nina Simone

Love me, love me, love me, love me, say you do
Let me fly away with you
For my love is like the wind, and wild is the wind
Wild is the wind
Give me more than one caress, satisfy this hungriness
Let the wind blow through your heart
For wild is the wind, wild is the wind

You touch me, I hear the sound of mandolins
You kiss me
With your kiss my life begins
You're spring to me, all things to me
Don't you know, you're life itself!

Like the leaf clings to the tree,
Oh, my darling, cling to me
For we're like creatures of the wind, wild is the wind
Wild is the wind

You touch me, I hear the sound of mandolins
You kiss me
With your kiss my life begins
You're spring to me, all things to me
Don't you know, you're life itself!

Like the leaf clings to the tree,
Oh, my darling, cling to me
For we're like creatures in the wind, and wild is the wind

Wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind

十年？change? nochange? 他們用十年來革Titanic的命...很要命很要命哦

DOWN

黎明前的一段恍惚
我見到了日後的你韶華已逝
日後的我髮禿眼垂
晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋
驕陽如烈焰，焚枯了你秀髮的烏黑

你我心中最後一點餘熱完全凋零 

你安靜不動地站著
你像七月的烈日
讓我不敢再多看你一眼
你站得如此安靜
我刻意冰涼的心
卻又頓時燃起
我傷心
又不敢讓遺憾流露
我心裏嘀咕，嘴巴卻一聲不吭
我知道
思念
這庸俗的字眼
將如陽光下的黑影
我逃他追…
我追他逃…
一輩子
我會假裝你忘了我
假裝你將你我的過往
像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天
我會假裝…
一直到自以爲一切都是真的
然後…
祝你一生永遠幸福

壹

　　一九四五年十二月二十五日 友子 太陽已經完全沒入了海面 我真的已經完全看不見台灣島了 你還站在那裏等我嗎 友子 請原諒我這個懦弱的男人 從來不敢承認我們兩人的相愛 我甚至已經忘記 我是如何迷上那個不照規定理發 而惹得我大發雷霆的女孩了 友子 你固執不講理 愛玩愛流行 我卻如此受不住的迷戀你 只是好不容易你畢業了 我們卻戰敗了 我是戰敗國的子民 貴族的驕傲瞬間墮落爲犯人的枷 我只是個窮教師 爲何要背負一個民族的罪 時代的宿命是時代的罪過 我只是個窮教師 我愛你 卻必須放棄你

贰

　　第三天 該怎麼克制自己不去想你 你是南方豔陽下成長的學生 我是從飄雪的北方渡洋過海的老師 我們是這麼的不同 爲何卻會如此的相愛 我懷念豔陽…我懷念熱風… 我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子 我知道我不該嘲笑你 但你踩著紅蟻的樣子真美 像踩著一種奇幻的舞步 憤怒 強烈又帶著輕挑的嬉笑… 友子 我就是那時愛上你的… 多希望這時有暴風 把我淹沒在這台灣與日本間的海域 這樣我就不必爲了我的懦弱負責

叁

　　友子 才幾天的航行 海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多 我不願離開甲板 也不願睡覺 我心裏已經做好盤算 一旦讓我著陸 我將一輩子不願再看見大海 海風啊 爲何總是帶來哭聲呢 愛人哭 嫁人哭 生孩子哭 想著你未來可能的幸福我總是會哭 只是我的淚水 總是在湧出前就被海風吹乾 湧不出淚水的哭泣 讓我更蒼老了 可惡的風 可惡的月光 可惡的海

肆

　　十二月的海總是帶著憤怒 我承受著恥辱和悔恨的臭味 陪同不安靜地晃蕩 不明白我到底是歸鄉 還是離鄉 傍晚 已經進入了日本海 白天我頭痛欲裂 可恨的濃霧 阻擋了我一整個白天的視線 而現在的星光真美 記得你才是中學一年級小女生時 就膽敢以天狗食月的農村傳說 來挑戰我月蝕的天文理論嗎 再說一件不怕你挑戰的理論 你知道我們現在所看到的星光 是自幾億光年遠的星球上 所發射過來的嗎 哇 幾億光年發射出來的光 我們現在才看到 幾億光年的台灣島和日本島 又是什麼樣子呢 山還是山 海還是海 卻不見了人 我想再多看幾眼星空 在這什麼都善變的人世間裏 我想看一下永恒 遇見了要往台灣避冬的烏魚群 我把對你的相思寄放在其中的一只 希望你的漁人父親可以捕獲 友子 盡管他的氣味辛酸 你也一定要嘗一口 你會明白… 我不是抛棄你 我是舍不得你 我在衆人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛棄你 我是舍不得你

伍

　　天亮了 但又有何關系 反正日光總是帶來濃霧 黎明前的一段恍惚 我見到了日後的你韶華已逝 日後的我發禿眼垂 晨霧如飄雪 覆蓋了我額上的皺紋 驕陽如烈焰 焚枯了你秀發的烏黑 你我心中最後一點余熱完全凋零 友子… 請原諒我這身無用的軀體

陆

　　海上氣溫16度 風速12節 水深97米 已經看見了幾只海鳥 預計明天入夜前我們即將登陸 友子… 我把我在台灣的相簿都留給你 就寄放在你母親那兒 但我偷了其中一張 是你在海邊玩水的那張 照片裏的海沒風也沒雨 照片裏的你 笑得就像在天堂 不管你的未來將屬於誰 誰都配不上你 原本以爲我能將美好回憶妥善打包 到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 我真的很想你啊 彩虹 但願這彩虹的兩端 足以跨過海洋 連結我和你

柒

　　友子 我已經平安著陸 七天的航行 我終於踩上我戰後殘破的土地 可是我卻開始思念海洋 這海洋爲何總是站在 希望和滅絕的兩個極端 這是我的最後一封信 待會我就會把信寄出去 這容不下愛情的海洋 至少還容得下相思吧 友子 我的相思你一定要收到 這樣你才會原諒我一點點 我想我會把你放在我心裏一輩子 就算娶妻 生子 在人生重要的轉折點上 一定會浮現… 你提著笨重的行李逃家 在遣返的人潮中 你孤單地站著 你戴著那頂… 存了好久的錢才買來的白色針織帽 是爲了讓我能在人群中發現你吧 我看見了…我看見了… 你安靜不動地站著 你像七月的烈日 讓我不敢再多看你一眼 你站得如此安靜 我刻意冰涼的心 卻又頓時燃起 我傷心 又不敢讓遺憾流露 我心裏嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 我知道 思念這庸俗的字眼 將如陽光下的黑影 我逃他追…我追他逃… 一輩子 我會假裝你忘了我 假裝你將你我的過往 像候鳥一般從記憶中遷徙 假裝你已走過寒冬迎接春天 我會假裝… 一直到自以爲一切都是真的 然後… 祝你一生永遠幸福

金馬獎的後知后覺

载自 南方周末：《海角七號》喜歡，還是非常喜歡？

《海角七號》票房過2000萬新台幣，男主角範逸臣兌現諾言，准備“裸泳”。台灣最南端的屏東縣恒春郵局，如今每天都會收到一百多封來信，收信地址都是並不存在的“海角七號”，收信人是同一個名字——“小島友子”。這些信來自島內各地，寫信的目的就是想讓郵局按慣例將其退回，在信封蓋上“查無此址”。

10月5日，馬英九帶著同僚去台灣西門町樂聲戲院，低調看了《海角七號》，5天後，他高調發表“影評”，公開大贊《海角七號》代表了“堅毅、勇敢的台灣精神”，把影片和奧運會上倒地11次還站起來奮戰的跆拳道選手蘇麗文並列爲“台灣最寶貴的資産”，並借此鼓勵民衆，“有信心重振台灣經濟”。

馬英九顯然覺得這樣的表態不足以表明自己的激動，10月25日，他專門到贊助《海角七號》的南投信義鄉農會酒莊攤位前致意，感謝他們贊助台灣電影，讓這部電影大賣。

今年8月22日，《海角七號》在台灣上映，兩個月時間裏，影片創造了各種票房“奇迹”。“台北票房情報網”的統計數字顯示，僅台北市，《海角七號》的觀衆就達到了91萬人次——至少每6個台北人，就有一人看過《海角七號》。

票房奇迹迅速演變爲席卷整個台灣島的“全民海角運動”，台灣中天電視在一個節目裏甚至引用了這樣一句流行語：“沒看《海角七號》，社會壓力好大！”

《海角七號》的編劇和導演叫魏德聖，這是今年40歲的魏德聖拍的第一部劇情長片，他也不知道這部片子爲什麽這麽紅：“沒有原因！3000萬是我們該得的；5000萬是我們要感謝觀衆的；5000萬過後我不知道感謝誰。因爲那不是我們該得的，我只能感謝上帝，謝謝你補償我那麽多。”

負債3000萬也得拍

魏德聖瘦高身形、戴著眼鏡，沒上過任何一天的電影課程，最後的學曆是電機專科。15年前在台灣導演金鳌勳手下擔任場記，開始了他的電影之路，曾經在楊德昌的《麻將》與陳國富的《雙瞳》中任副導演。他的公司“果子電影”辦公室裏，還堆著十幾瓶《海角七號》裏的推銷員“馬拉桑”推銷的小米酒。

《海角七號》的故事源自四年前，魏德聖從電視上看到一則新聞：一位郵差花費兩年時間把一封地址不詳的日本來信送到了收信人手上。“海角七號”是魏德聖虛構的地址，他把影片的背景時間拉到了1945年，“二戰”結束，日本戰敗，開始撤離台灣，一個日籍教師在遣返的船只上，寫下了給友子的七封情書。信封上的地址是“恒春郡海角七號番地”。小島友子是片中日籍教師的台灣戀人，也是2006年在恒春工作的過氣日本模特的名字。

這只是《海角七號》的“外套”，內裏的故事則是逸群台灣小鎮“在鄉人”（本地人）自尊自強的故事。對台北失望、回到家鄉的樂隊主唱阿嘉；在異鄉創業做小米酒生意的客家人馬拉桑；只會彈月琴的老郵差茂伯；在修車行打工、深愛老板娘的水蛙；唱詩班孤僻的小女孩大大；脾氣暴躁的交警，因爲阿嘉繼父不服外人看扁台灣文化，要重振台南風采，組成了一支本鎮樂隊，要在幾天時間裏，創作兩首歌曲並在演唱會上演出，友子則半推半就擔任了這個樂隊的監督。

勉強搭起的樂隊，在排練中磕磕絆絆，狀況百出，最後直到演唱會結束時，每人才分別找到了自己的人生方向。

2006年底，這個故事打動了台灣“行政院新聞局”電影輔導金的評審們，贏得了500萬元新台幣的輔導金。

台灣電影輔導金制度始于1990年，由台灣“行政院新聞局”設立，這些年來，每年的獲選名單幾乎決定了未來兩年會有什麽台灣電影在院線上映。“輔導金”多提供給一些藝術性相對較強、商業性很弱的影片，隨著時間推移，“輔導金”已經成爲台灣電影的雙刃劍，被批評是導致台灣電影死掉的罪魁禍首。

2006年的台灣，縱跨台灣南北的高速鐵路尚未正式通車，“南北一日生活圈”還是個夢想。那一年最火紅的電影是《斷背山》——而那其實是一部好萊塢電影；當年年度台灣電影票房冠軍是蘇照彬導演的《詭絲》，台北票房僅新台幣2200萬，卻已是過去5年以來最賣座的台灣電影。

2006年底，《海角七號》的企劃案以全票通過，當時無人料到它會在兩年之後改寫台灣電影曆史。

魏德聖獲得了輔導金，在2007年1月立即開始著手籌備工作。開始的預算是1500萬，隨後幾經增加，最終《海角七號》的總投資達到了5000萬元新台幣。

曾擔任電影《詭絲》與《不能說的秘密》的制片黃志明告訴南方周末記者，《海角七號》的投資其實是不斷膨脹起來的，爲了彌補差額，導演魏德聖把自己的房子做了抵押，負債3000萬。

“剛開始籌款時，沒有人願意爲《海角七號》貸款，托人、押上房子，才終于通過了。”提及那段驚心動魄的日子，黃志明說，“當時貸款通過對我來講是一個噩耗，下半輩子就得爲這麽大的一筆數字活下去了。我跟魏德聖講，你可能要跟老婆離婚，因爲你把房子交出去了。”

2007年9月30日，《海角七號》在台北西門町開拍，直到這時，貸款還沒有在銀行通過審批。幾天後，魏德聖帶著演職人員和拍攝器材南下恒春，當時劇組的賬面上只剩了50萬元新台幣（約合12萬元人民幣）。

“在恒春發生過兩次財務危機，只要再有一兩天，如果再不打款過來，我就真得把所有人馬撤回台北了。”魏德聖說。

最後一場戲是沙灘音樂節的場景，阿嘉臨時拼湊的搖滾樂隊在舞台上表演。舞台在恒春的沙灘上搭起，拍攝前晚，遭遇台風，魏德聖十分擔心沙灘會像往常那樣被卷出一個巨坑，那樣的巨坑只能等到來年才會被填平。第二天，台風退去，他發現台風不僅沒有卷出巨坑，反而將沙灘吹得更寬了，拍出來更好看了。魏德聖把這些歸于“天時地利人和”。

2007年11月底，《海角七號》終于在屏東縣恒春殺青。

裸泳21次

2008年5月，魏德聖通過朋友認識了台灣博偉電影股份公司的總經理傅明明，“博偉”是美商發行公司，以代理迪士尼旗下的好萊塢電影爲主。

在台灣生活了二十多年的傅明明是美國人，她講著一口流利標准的普通話，聲調裏還帶著一點點台灣腔。傅明明對南方周末記者說：“導演在會議室放了林曉培演的飯店房務員，在房間裏抽煙那場戲，我們看完覺得很有意思。”

後來傅明明強烈要求魏德聖留下全片，那時影片還沒做完特效和音響。第二天中午，她安排全公司員工看還沒有“彩虹”的粗剪版，但所有人都認爲：對白很精彩，人與人之間的互動也非常明確，感覺已經在了，“這會是一部非常好看的電影”。

“博偉”決定代理發行《海角七號》。傅明明說：“我從來沒有把《海角七號》當做台灣電影來發行。在我眼中，沒有台灣電影或好萊塢電影之分，只有好看或不好看的電影。”

在傅明明看來，《海角七號》是一部“四格電影”：“美國有一種分析，一部電影如果老少皆宜、男女通吃，就是‘四格電影’，只要你達到這個理論，你的市場潛力就是無窮大。”他們同樣是《色，戒》的台灣發行商：“《色，戒》至少是18歲以下的人不能進戲院看，就不是老少皆宜。”

爲了《海角七號》能老少通吃，傅明明做了一些小規模調查。

他們先是請幾位內部員工看了兩分鍾預告片，看完之後，收回來的問卷只有兩種答案——“喜歡”與“非常喜歡”。可第二個問題，“你會不會在下禮拜上映的時候去買票”，大部分人的答案是“不會”，因爲大家覺得，這是“台灣電影”。

一位觀衆給出了貌似“惟一”的解決方式：如果朋友推薦，我就會去看。

“朋友推薦”讓傅明明知道了“口碑傳播”對一部台灣電影的重要性。“博偉”與《海角七號》制片方達成共識，電影正式上映前，要在台灣不同城市舉行超過1萬人次的試映會——台灣總人口只有兩千多萬。

《海角七號》的行銷企劃李亞梅對這個破天荒的試映舉動十分贊同：“我們不怕把電影觀衆試掉了。”

試映會從8月4日開始，其後的十幾天裏，《海角七號》在台灣大小城市進行大範圍試映，試映人群從民間組織的成員到中小企業的老板，大規模試映得到的普遍反映是：“很久沒看到這麽好看的台灣電影了。”口碑傳播初具規模。

開映首周，《海角七號》台北周末票房開出198萬新台幣的成績，排行當周票房第四。“口碑”開始在互聯網上發酵，以台灣最大的網絡論壇PTT爲首的各大電影討論區紛紛被《海角七號》攻占，觀衆甚至比賽誰拉的觀衆最多，電影討論區迅速演變爲“海角傳銷公司”。

8月23日，電影上映第二天，男主角範逸臣對觀衆許諾“破2000萬就裸泳”，讓他想不到的是，僅僅9天後，他就不得不考慮，在哪裏實現諾言了——9月1 日，《海角七號》全台票房突破2000萬。此時一個朋友提醒李亞梅，9月5日另一部勢頭也不弱的台灣電影《囧男孩》將上映。李亞梅安排《海角七號》和《囧男孩》兩部影片主創互看對方電影，以顯示台灣電影的團結。

9月12日，兩部影片主創“互訪”的時候，《海角七號》的票房已經沖到了6000萬。李亞梅幫範逸臣把“裸泳”安排在9月18日墾丁海邊舉行，結果當日，《海角七號》票房又突破了1億元新台幣大關——範逸臣原則上應該裸泳5次。

此後《海角七號》基本上開始了“自我生長”。任何一件事情都能讓台灣觀衆去看《海角七號》，甚至9月20日的“黑格比”台風和接踵而來的“薔薇”台風，都讓《海角七號》刷新著各種票房紀錄。

“數字是春药，會讓人high的！”《海角七號》的宣傳劉慈仁說，他每天負責把新的票房數據用短信形式發給各媒體記者。

截至10月19日，《海角七號》上映還沒到兩個月，全台票房已經達4.3億元新台幣，排名台灣影史第三——僅次于1997年《泰坦尼克號》的7.75億與1993年《侏羅紀公園》的4.5億。

現在範逸臣起碼得裸泳21.5次。

不得批評《海角七號》

“它就像是一個大賣場，不同的人都能在裏面找到自己想要的商品。”台灣紀錄片導演楊力州說。

四年前，新聞裏老郵差的故事，一直在魏德聖頭腦裏揮之不去：“台灣那麽小，卻擁有那麽複雜的東西，有山、有海洋、有湖泊、有河流、有離島、有平原；有原住民、客家人、閩南人，有外來族群；有漢人移民的文化、原住民的文化，還有外來殖民的文化，現在還有外省文化、藍綠文化……我就想，能不能做一個多元族群和諧的故事？”

魏德聖最終想到讓音樂擔任“和諧”的重任，而故事發生地，也確定在台灣最南端屏東縣恒春鎮，一個新舊文化沖突最嚴重的地方。“真的是非那裏不可。它完全是台灣的縮影。花蓮、台東，很難靜靜地拍。而且屏東有月琴，搖滾樂遇到月琴會産生什麽故事？古老的城牆，四面什麽都還在，遇到了觀光飯店，他們會産生什麽新的故事？”

不同的人的確能在這一部電影裏找到想要的“商品”：男觀衆可以看田中千繪扮演的年輕友子；女觀衆則有日本偶像歌手中孝介和男主角、台灣歌手範逸臣可看；1945年的愛恨離別勾起了在日據時代生活過的台灣老人的懷舊心理；賣米酒的推銷員馬拉桑則是在底層掙紮的小人物的真實寫照；恒春沙灘的搖滾音樂節讓年輕人在銀幕前興奮起來；片中夾雜的普通話、閩南話、客家話及日語都在一定程度上吸引了不同的族群；南部小鎮的美麗風光、新舊文化沖突的寫實則吻合了台灣近年來逐步樹立的“本土意識”；片中在教會裏彈鋼琴的小女孩大大在電梯裏跟著隨身聽哼唱的“愛你愛到不怕死，但你若劈腿就去死一死”也成爲新世代的“愛情宣言”，就連阿嘉無奈離開台北時，砸爛吉他並大喊“X你媽台北”，也被解釋爲對“台北股市跌跌不休”以及“陳水扁政治貪腐”的現實宣泄。

《海角七號》被賦予了多元屬性，音樂片、愛情片、鄉土片，還有人將其歸入日本所指的“療傷系”（也稱治愈系，源自英文healing，是日本對節奏舒緩、放松的電影或音樂的統稱）電影。

圍繞《海角七號》，台灣網絡社區裏的“口水戰”也由此展開。在台灣“開眼電影網”的討論區裏，一則“台灣人的一窩蜂，造就了《海角七號》”的留言，引來了“一窩蜂”的跟帖：“這是我最近看到的最酸的語言！”“見不得人好的心態！”

台灣資深出版人老貓由此對言論自由表示起了擔憂，他在自己的博客上寫道：“討論起《海角七號》來，我們的言論自由忽然就緊縮了，什麽時候我們從向執政者爭取言論自由，轉變成向鄉民爭取了呢？ ”

《海角七號》引發了台灣觀衆“奮筆疾書”，宣布“馬扁時代終結，海角時代來臨”；也有網友續寫《海角七號》，並將之命名爲《天涯八號》。

“這些年，台灣的政治經濟不好，但是台灣每年都要有活動，前兩年有紅衫軍、手牽手。馬英九上台後，到現在爲止，政治經濟也很讓人失望。大家找不到出口，就往《海角七號》裏面倒。”魏德聖說。

圍繞《海角七號》的所有東西都火了，彈著月琴加入搖滾樂隊的老郵差茂伯，以風趣、幽默、充滿活力成爲台灣跨時代的新偶像，被稱爲“國寶”。如今，人們會去恒春，把現實中的老郵差當作“國寶”，與他合影留念。

《海角七號》爲什麽廣受歡迎？“國寶”的扮演者林宗仁的解釋是：“容易看懂，裏面沒一個壞人。”

《海角七號》是否通過內地電影審查，在內地影院公映，並沒有最後確定，魏德聖希望影片也能在內地創造奇迹——看正版，而不是盜版的“海角”，“從愛情的角度來看曆史。”