-

-

再生號
导演: 韦家辉
编剧: 韦家辉 / 欧健儿
主演: 刘青云 / 林熙蕾 / 阎清 / 谷祖琳 / 曾雅琪 / 黄文慧制片国家/地区: 香港
上映日期: 2009-07-10
语言: 粤语
又名: Written Byimdb链接: tt1451620轉:這是神的劇本
怎會有地球人想得到 (某香港網友語)
唯一的解釋是
韋家輝就是神
-------- 題記
能寫好《再生號》影評(注意,我說的是影評,不是觀後感)的可能只有兩種人。一種是level與大腦轉速能與韋生媲美的,另一種是對敘事理論(narrative)相當有研究的。很可惜,本人兩種都不是……智商不夠,遍數來湊。在去電影院觀賞過兩遍《再生號》後,以下為本人拙劣的分析。
如果說《神探》玩的是多視角敘事,《再生號》則將電影的多層次敘事推向了極致。片子不算長,但觀看時的心理時間會比實際的84分鐘長,因為腦子一直要保持高速運轉才跟得上情節,不輕松。剛開始只有三個敘事層次,並不特別複雜,但到後來出現新的層次並且幾個層次間互相交疊、重合,就算把所有腦細胞都調動起來可能還會有些力不從心。而情節的發展又快過觀眾的思維,那就意味著當你上一個問題還沒想明白的時候,下一個問題又出現了,所以到了最後,觀眾基本上都被故事所控制著走,不得一絲喘息機會。
我嘗試理清一下片子的敘事層次。第一次看完片子之後,我認為其中有五個層次。第二次觀看之後,我糾正了之前的錯誤觀點,因為實際上,《再》的敘事層次多達七個……簡單地說,這七個層次大致上遵循“俄羅斯娃娃”(相信大家都玩過,一個大娃娃裡藏著一個小娃娃,小娃娃裡還有小小娃娃,小小娃娃裡還有小小小娃娃…)式的敘事套層結構。大家都很熟悉的這種套層敘事就是,“從前有座山,山裡有座廟,廟裡有個老和尚在跟小和尚講故事,講的故事是,‘從前有座山,山裡有座廟…’”只是在《再》裡,套層的方式不是“講述”,而是“寫作”,小說中有小說,小說中還有小說。如果在看此片之前建立起這個概念,片子會變得好懂一些。
以下對敘事結構的分析肯定會有不正確的地方,歡迎大家指出,並且討論。需要說明的是,這算不上劇透,因為就算你知道了這些劇情再去看電影,也不會影響觀感(因為就算這樣你也不一定會看得明白…… -_- )
第一層:Melody(閻清)的現實生活。爸爸(劉青雲)在車禍中死了,剩下盲了的她,還有弟弟和媽媽(林熙蕾)。他們太傷心,希望通過寫小說來寄託對爸爸的思念。Melody開始用盲文寫小說。[畫面色調:陰冷]
第二層:Melody寫的小說。在這裡,爸爸是主人公,情況跟第一層相反:車禍後,只有他還活著,Melody、媽媽、弟弟則死去了,而他也盲了,陪伴他的只有一個菲傭Maria。為了寄託對家人的思念,爸爸開始寫小說。[畫面色調:飽和]
第三層:Melody小說裡的爸爸寫的小說(繞口令開始了…)。同樣是爸爸做主人公,其他三人死去。因為太過思念,死去三人的鬼魂回到活著的爸爸身邊一起生活,以非常奇幻非常韋生的方式一家團聚了。但是陰陽相聚違背天理,他們只能暗地裡小心翼翼地維持這脆弱的機會。[畫面色調:比第二層更飽和]
故事發展到這裡,敘事層次還並不複雜,見下圖(“│”表示上對下的包含):
一
│
二
│
三
第三層裡奇幻而溫暖的一家團聚給第二層的爸爸以及第一層裡的Melody母子三人帶來鼓舞,他們都有了重新投入生活的勇氣。可是這時,在第一層的現實生活中,悲劇再次發生,媽媽和弟弟意外身亡,剩下Melody獨自面對這個看不見的世界。Melody心理崩潰,並且將這種絕望投射到她筆下的爸爸中,所以在第二層中,同樣的意外也發生了,只是死的是菲傭Maria,剩下爸爸一人獨自面對這個看不見的世界。爸爸也崩潰了,他的絕望投射到他的小說裡,也就是在一家團聚的第三層裡(我講清楚了嗎…?),陰陽相聚逆天而行,受到上天懲罰,作為鬼魂的媽媽、弟弟和Melody也煙消雲散了。
在煙消雲散的段落,影片第一次出現了層次的交疊,第三層的媽媽與第二層的Maria擦身而過,並見證了Maria的死亡。因為媽媽第三層中假借Maria而存在,當真的Maria死了之後,媽媽的身份也就泄露了。小Melody濫用私權創造的一家團聚也被揭穿,所以引致了懲罰。
後面越來越複雜……
第一層裡的Melody受到媽媽和弟弟身亡這一巨大打擊,極度絕望下她再次以小說寫作尋求精神的宣泄。在小說的世界裡,她是作者,可以按自己的意願主宰一切。所以她在二、三層次之外又創造了一個新的敘事空間,在這個空間裡,媽媽和弟弟沒有死,發生意外死的是她自己。這是敘事的第四層次。[畫面色調:黃色,曝光過度]
到目前為止,幾個層次之間的包含關係可見下圖。
一
│ │
二 四
│
三
可以看到,四與二層次是並行的。在[四]裡,媽媽和弟弟沒有發生意外,他們回到家裡,卻到處找不到Melody。原來死去的Melody以鬼魂的形式去了[二],因為她知道[二]裡爸爸的痛苦,決定去照顧他。也就是說,她穿越了。如她所說,她是來跟爸爸相依為命,“我自己一個人,沒有地方去。你也是一個人,不要趕我走,讓我留下來照顧你。”這個時候,[四]與[二]的空間竟然交疊在了一起,在同一間屋子裡,Melody和爸爸聽到了媽媽和弟弟呼喚的聲音。他們互相可以聽到對方,卻看不到彼此的形貌。這是影片第二次的層次交疊。[四]裡的媽媽弟弟是活著的,而[二]裡,他們是死亡了的,當[二]與[四]重疊,等於是兩個相悖的平行宇宙發生了重疊,造成了時空扭曲。在時空扭曲中,Melody與媽媽弟弟掉入了有孟婆存在的死亡世界。而爸爸則進入了[四]的空間。
呼……大家一起來歇一歇……
這個死亡世界是一個沒有維度的、包含了所有時空的新宇宙。孟婆告知了媽媽弟弟他們已經在[一],也就是現實生活中死去的事實,而Melody在現實中並沒有死,為何會來到這裡?正在孟婆查看了生死簿,要將Melody打回陽界時,小Melody出現了,她也有一本生死簿。因為小Melody已經在[三]裡煙消雲散,所以這裡出現的她是[一]裡Melody(也就是書寫這一切的作者,為一家團聚而有求死之心)的強大信念的化身,如孟婆所說,“原來你是求死的那個Melody!” 但這種擾亂生死的做法不會得到孟婆同意,她將被寫死的Melody打回了她來之處,也就是[四]。
靠,寫到這裡,我快要被弄瘋了……
我們剛才說了,爸爸這時也在[四]裡。在這個空間裡,他成為了鬼魂(因為他在這一層早已經死了,而且他變得能看見東西)。他看到了被孟婆打回來的Melody,她仍一心求死,但陰陽相隔,爸爸沒辦法阻止她。Melody跑上天台跳樓,爸爸打開門追出去,跌進扭曲時空裡到了死亡世界,見到了在那裡的媽媽和弟弟,三人終於相聚。孟婆奇怪為何爸爸死了十年卻一直沒前來投胎,原來他一直以小說人物的形式存在於這個世界上。如片頭所題,“愛,讓死去的靈魂在思念中再生。”
[四]中的Melody終於求死成功,她跳下了樓(第一次跳樓),應了孟婆生死書上的時間。但奇怪的是,另一本生死書,也就是小Melody的那本上,Melody的死亡時間是一分鐘後。小Melody是[一]裡Melody的信念投射。雖然Melody在小說中將自己寫死了([四]),現實生活[一]中的她仍然無力面對生活的絕望,決定從天台上跳下去(第二次跳樓)。一個人不可能死兩次。孟婆勸小Melody(也就是Melody的信念)放下執著,讓親人往生,同時也消除了生死書上Melody的死亡,用再生號去了[一]的空間,在半空接住了跳樓的Melody,讓他們最後終於實現了短暫的一家團聚,然後Melody被打回了[一]。
孟婆說,死亡不是懲罰,而是再生。Melody醒悟了死亡的意義,決定即便是一個人也要好好活著。她微笑著準備開始新生活。
故事並沒有結束。鏡頭繼續搖上天台,我們發現,那裡還站了一個Melody。原來剛才我們以為在[一]裡發生的事情,並不是現實生活,而是現實生活中Melody在小說裡創造出來的第五個層次。也就說,從第二次跳樓開始,敘事空間就不是[一]而是[五](這樣的語無倫次證明我終於瘋了…)。
現在的包含關係是:
現實
│
五 (跳樓被接住,在再生號上一家團聚,決定開始新生活)
│ │
二 四 (跳樓已死)
│
三
[五]投射了Melody的矛盾心情──也許生活還是有希望的。然而,在寫下自己開始新生活的積極結局後,現實中的她(也就是鏡頭搖上後我們看到的她)最終絕望地拒絕了這個可能性,從天台上跳下來(第三次跳樓)。
就當我們長出一口氣,以為“好了,終於到結局了”的時候,鏡頭再一轉,Melody蹲在天台上大哭。原來剛才我們看到的還不是現實,還是小說!!!
韋家輝你個瘋子……
也就是說,“第三次跳樓”其實是第六個層次,而我們最後看到這個蹲在天台上大哭的Melody才是真真正正的[一]。
一
│
六
│
五
│ │
二 四
│
三
[一][六][五]其實都是在表現Melody對於生存與自殺的矛盾心情,但好在,她最後還是決定了勇敢地活下去。
還沒完……
在[六]的時候Melody問天,“我在小說中決定生死,生活中是誰決定我的生死?又是誰在寫我?”也就是說,新的敘事層次出現了,它就是全知的上帝視角,或者換句話說,編寫Melody故事的韋生(其實它一直存在,貫穿全片,只是在這裡被點明了)。這是第七層。
…………
韋…家…輝…
我真想看看你的大腦是用甚麼做的……
…………
===============本人也死去活來的分界線============
生與死,愛與親情,幻覺與信念,寫作與真實。這絕對是一個讓腦細胞大片大片戰死的腦力遊戲,觀眾的對手是韋生。剛開始他還有興趣跟你對上兩盤,到後面則完全自顧自的,壓根不帶你玩了。這也注定了它不能被一般大眾所接受,對於習慣了抱著爆谷坐在電影院裡,讓大腦停止運轉,只讓眼睛耳朵開動起來的觀眾,《再生號》會讓他們覺得相當迷惑和辛苦,不被他們待見也是意料之中。而對於影迷,相信《再》會成為值得一看再看一說再說的經典。
當然,對於韋生寫出這樣漂亮的劇本,我一點都不奇怪。在入場前,我反而更關心的是他的導演能力。因為我一直很懷疑他和杜sir合導的銀河出品裡,到底有多少屬於掛名,畢竟從《喜馬拉雅星》、《購物狂》這些他的個人作品來看,他的導演水平實在是慘不忍睹(《購物狂》最後亂七八糟的結婚戲簡直就像一場災難)……令人欣喜的是,《再生號》的導技雖然稱不上十分完美(的確有少量冗余的或視覺信息表達不準確的鏡頭),但已經明顯進步,光是那一絲不亂的掌控力,就甩出之前的作品幾條街!(鼓掌~~)特別是特技的運用(據說花了一年的時間做特技),十分出色,讓韋生天馬行空的想象力有了視覺的載體,形成了既有西方奇幻又有東方靈異的風格,在香港電影中非常少見。
最後想說的是,不管能不能跟得上《再生號》的理性邏輯,它在直觀感性上也有很大感染力。剝開它層層敘事的外殻,內裡其實只是一個簡單的故事,一個絕望的女孩不惜一切代價希望讓死去的家人復活。想必這是所有人在一生中都必然會經歷到的情感。在殘忍的現實面前,人總會下意識在幻想中尋找避難所,就像Melody,每次遭受重大打擊之後,她都會馬上投入到小說,在那裡創造一個與痛苦現實相反的世界。
這是何等無力且絕望。
我沒有失去過親人,在看片過程中不只一次害怕這一切終有一天會到來。在看到Melody一家四口近在咫尺卻陰陽相隔,聽得見呼喚卻不能夠擁抱的時候,這世界上最遠的距離疼得我淚流滿面。 -




【譯 名】浪潮
【原 名】Die Welle
【出品年代】2008
【國 家】德國
【類 別】劇情/驚悚
【語 言】德語
【字 幕】N/A
【IMDB評分】7.5/10 5,333 votes
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt1063669
【分 辨 率】976 x 416
【音 軌】AAC SBR VBR
【文件大小】1.4GB (2 CD)
【編 碼】X264 r1120 1653 Kbps
【導 演】丹尼斯·甘舍爾 Dennis Gansel
【主 演】約根·沃格爾 Jürgen Vogel
Christiane Paul
馬克斯·雷德蒙 Max Riemelt
Jennifer Ulrich
Elyas M'Barek
Jacob Matschenz【簡 介】
今時今日的德國,在主題是“國家體制”的活動周上,中學老師Rainer Wenger只是想做一個實驗,讓學生們親身體會一下獨裁體制的産生。這應該只是一個教育性質的實驗,災難性的的後果確是誰也沒有料到的。
一開始只是諸如紀律、集體這樣的概念,漸漸地卻轉變成了一場運動,一場名爲“浪潮” 的運動。有了團體便有了矛盾,有了矛盾便有了鬥爭。
在一場水球比賽上,形勢因激化的矛盾而惡化,是時候終止實驗了。然而,一切早已失去了控制……本片基于1967年美國加州Palo Alto Cubberley高中發生的真實曆史事件改編
當時主持這個實驗的教師 Ron Jones 主頁上對此事的描述
http://www.ronjoneswriter.com/wave.html -
-
what does it take to find a lost love - [movie]
2009-01-11

◎譯 名 貧民窟的百萬富翁/貧民富翁
◎片 名 Slumdog Millionaire
◎年 代 2008
◎國 家 美國/英國
◎類 別 犯罪/劇情/愛情
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 8.5/10 5,843 votes Top 250: #167
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt1010048
◎文件大小 1CD
◎片 長 120 min
◎導 演 丹尼·博伊爾 Danny Boyle
◎主 演 戴夫·帕特爾 Dev Patel....Jamal Malik
芙蕾達·平托 Freida Pinto....Latika
米娅·德雷克 Mia Drake....Adele (as Mia Inderbitzin)
亞尼·卡普 Anil Kapoor....Prem Kumar
Irfan Khan ....Police Inspector
Imran Hasny ....Security
Madhur Mittal
Faezeh Jalali ....Newscaster
Shruti Seth ....Call Centre teacher
Anand Tiwari ....Newscaster◎簡 介
故事的主角名叫賈馬爾·馬利克,一個自小失去雙親在孟買貧民窟長大的青年。18歲的他將在全國人民的注視下經曆他人生中最輝煌的一晚。他參加了一檔名爲《誰想成爲百萬富翁》的電視節目,該節目將舉國上下的熱情都煽動到了最高點,而成爲焦點的賈馬爾離真正的成功只有一步之遙——只要他正確回答最後一道問題,令人垂涎的2000萬盧比將歸他所有。就在答案快揭曉的時刻,警方卻以賈馬爾·馬利克作弊爲由將其帶走,等待賈馬勒的可能是詐騙嫌疑的控罪。但一個“街頭仔”何以在舉國關注的電視節目中作弊?到底對賈馬勒的詐騙控罪是否成立?這些問題都牽動著大家的心。
爲了能洗脫罪名證明自己的清白無辜,賈馬爾竭盡所能地講述了自己18年來艱苦的生活遭遇:他和他的兄弟如何在貧民窟艱難度日;他們在公路上的冒險經曆;他們與地方黑幫的驚險“遭遇戰”;他如何失去了心愛的女子拉媞卡。
通過他對自己艱難人生的描述,所有人都明白了他能回答出電視節目裏的那些問題絕非偶然和作弊。隨著他的回憶,展示在大家面前的除了是他的人生經曆外,還有就是他能答對如此之多的題目的真實原因——從他的生活經曆中都能夠找出每道題的答題線索,他能夠從他的人生經曆中得到啓示。當大家消除了賈馬爾作弊的疑問後,另一個神秘問題又盤踞在大家心頭:如若真如賈馬爾自己所說那樣,參加該節目並不是對金錢和財富的欲望,那到底是什麽力量在促使這位“街頭仔”參與到這個節目當中並堅持到最後?令電視節目的制作方、巡視員和超過千萬的電視觀衆都大跌眼鏡的是,他這樣做僅僅是爲了找到昔日的戀人拉媞卡,因爲她是《誰想成爲百萬富翁》的忠實擁趸。新的一天就要來臨,賈馬爾將會給出最後一題的答案。他能不能找回拉媞卡呢?
一句話評論
嚴肅的浪漫在敘述的力量下爆發。
——《芝加哥太陽報》
這是一個令人激動的愛情夢幻曲,一個關于至死不渝的愛戀故事。
——《華爾街日報》
丹尼·博伊爾是一個非常有雄心的電影創作者,他一直在用行動證明,他可以拍好所有類型的片子,這部片子展現了他對愛情片的駕馭能力。
——aintitcool.com
這是一部典型的丹尼爾·博伊爾式的電影,既新穎又具有穿透力,但加上寶萊塢過度激烈的慣常表現形式後,使整部影片的實際震撼小于宣傳攻勢。
——《好萊塢報道》
幕後制作
導演主動向編劇請纓
與大多數電影制作是由導演挑選劇本不一樣,本片編劇西蒙·比尤弗伊從未向導演丹尼·博伊爾遞交過這部電影的劇本,丹尼·博伊爾僅僅是因聽說有一個劇本以《誰想成爲百萬富翁》這一電視節目爲“由頭”做情節展示感到吃驚——哪個編劇會有如此創作?這樣的電視節目背後會有怎樣的故事?但當他得知劇作者的名字後,立刻主動從經紀人那裏索取劇本並認真閱讀。博伊爾表示,“西蒙·比尤弗伊是我最喜歡的編劇,盡管我和他在拍此片前從未謀面,但自從看過《光豬六壯士》後,我就記住了他的名字。”丹尼·博伊爾說道。自此之後,凡是西蒙執筆編寫或參與導演的影片,丹尼一部都不會放過。“對他的喜歡真是一發不可收拾,這種感覺也出現在閱讀本片的劇本之後,但我時刻提醒自己,我應該跳出個人崇拜,換個視角和心態去閱讀,但好劇本就是好劇本,當閱讀到第20頁時,我知道是時候做決定了,于是我立即致電給西蒙,很簡短地和他通話,表示‘我喜歡你的創作,盡管也許這並非爲我而作。’”
他還表示,“其實在心無旁骛的時候做的決定是最正確的,在那個時候我沒有去想我們是否會有足夠的錢開工,最後能拍成什麽樣子,觀衆會不會喜歡,這些我都沒有去想過,心裏只有一個聲音,我就要把它拍成電影,其他什麽也不管不顧。這種感覺很神奇,並不是時常都有,但往往産生這種感覺時,我就知道之後做出的決定將會是正確的。”
辛苦的選角工作
在影片裏的衆多元素中,貧民窟裏的“窮小孩”令人印象深刻,這些成群結隊的孩子給這部淒美的感情劇憑添了幾分厚重感。在影片中,導演丹尼·博伊爾常常用一些閃回的鏡頭來表示時間的流失--前一秒鍾還是矮小青澀的孩童,一輛飛馳的火車匆匆而過之後,孩童轉眼間變成了少年。但拍攝這些有意思的片段可是難煞了聯合導演洛芙琳·坦丹,因爲要在7-14歲的印度少年中選出導演需要的群衆演員可不容易。洛芙琳·坦丹表示,“我們之所以將選秀的年齡範圍定在7-14歲,是因爲這個年齡段正是印度孩子接受英國文化的時候,他們從電視、電台、廣播、流行音樂、甚至電影裏廣泛接觸英語和英國文化,他們就可以在印地語和英語隨便切換,如果我們要拍成主流電影,那麽就可以多用14歲左右大的孩子。”
作爲地道的印度人,洛芙琳·坦丹可是幫了丹尼·博伊爾大忙。博伊爾表示,“我需要她每天都陪伴在我左右,第一是我不懂印度語,第二是我需要細心的她來檢查我的工作是否有疏漏,在片場我真的變得很依賴她。”洛芙琳·坦丹對這次劇組的經曆印象深刻,“其實我更多的工作並非組織而是翻譯,年紀較小的孩子對于英語還不是很熟悉的,他們只聽得懂印地語。我只得把西蒙劇本上一段段一句句的文字翻譯成孩子們能聽懂的話,然後教他們如何複述和表演,再選出我們覺得滿意的人選。當然你對一個僅有7歲大的孩子要求不能太高,反複演練是常有的事。坦白說印地語很有意思的,就好像要表達‘我餓了’這個意思,用英語就是說‘我餓了’,而孩子們如果用印地語就會生動很多,他們會說‘有個小老鼠在我肚子裏鑽來鑽去’,而這句話從孩童嘴裏說出來就會顯得十分有趣。”
異域文化爲本片定基調
由于是第一次到印度,所以導演丹尼·博伊爾顯得特別小心。“在整個拍攝過程中,我都處于一種學習狀態中,學習印度的文化以及關于文化的種種知識。一是因爲我在一個陌生的環境中取景,我必須對其有所了解;二是我大部分的工作人員也是印度人,爲了表示尊重和應該有的理解我必須要學習。”
跟西方文化不同的是,印度文化中的“宿命論”使丹尼受到很大的震撼。“在我們接受的一些意識教育和文化中,講的是‘人定勝天’,只要努力奮鬥就能夠改變自己的命運。而在印度文化中,這種天定的命運異常強大,人在命運面前是很渺小而無意義的。每個人都自有一方天地和自己的角色,人在命運前需要做的只是順天意而非盡人事。”
“在拍攝過程中我所做的只是尊重我所在的這個國家,尊重他們的文化和曆史。當我意識到這一點的時候,我就沒辦法做出改變,去強求或去主宰什麽,在這樣的文化背景下我很難去駕馭和操控。于是,我就任由影片隨著情節自行發展,也許順其自然是最好的選擇。我們只要放開懷抱,用寬容的心接納新事物,奇妙的結果就會産生,事實也證明如此。”
“正如我們邀請到的主題曲創作者,具有卓越才華的曲作家A·R·拉曼,我相信這也是天意。之前我誠心找他合作時,數次都無緣得見,我在倫敦,而他在寶萊塢各自忙得昏天黑地;而這次我們居然在倫敦遇見了他,這也許就是命運在作祟。”
印度文化中除了“宿命論”而外,“性別歧視”也給丹尼留下了深刻印象,但由于影片與此無甚相關,丹尼沒有太多介懷,但他認爲就這一點而言,印度的女性度日比較艱難。
花絮
·在第33屆多倫多國際電影節上,該片奪得最高獎“人民選擇獎”。
·之前談好的廣告贊助商梅賽德斯-奔馳由于不願意自己的品牌標志出現在貧民區,退出了該影片的産品贊助。
·該片根據一本名叫Q/A的小說改編。
·片中出現的演員阿米特巴·巴赫卡安真有其人,他是印度家喻戶曉的知名男演員。
·導演丹尼·博伊爾在拍攝該片時是第一次到印度,他對于印度的認識受其父親的影響較深。







